Fila 13

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 18:55:00 +0000

CINE EN V.O.S.

Bueno, para aquellos que sigáis de forma más o menos asidua Fila 13, no os sonará raro que desde aquí defienda a ultranza el cine en versión original, subtitulada si no tenemos la suerte de dominar en exceso los idiomas en que fueron rodadas las películas y tenemos miedo de perdernos esos matices que otorgan a los films la magia y el color que tan especiales los hacen.

Sé que hoy en día no es precisamente frecuente encontrar cines que ofrezcan un servicio de este tipo de proyecciones, pero desde aquí os animo a que los busquéis, porque sí que los hay y os aseguro que vale infinitamente la pena disfrutar de las películas en el idioma en que fueron concebidas.

Para aquellos que viváis en Valencia, os sugiero un par de cines que seguro conoceréis y en los que poder disfrutar de cine de calidad en versión original subtitulada: Cines Albatros y Babel y si preferís salas más comerciales, algunas sesiones de los cines UGC Cine Cité.

Disfrutad del séptimo arte!

Inés Herrero

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 18:42:00 +0000

CRUZANDO EL PUENTE
LOS SONIDOS DE ESTAMBUL

Hacía mucho, muchísimo tiempo que no salía del cine con una sensación tan plena de satisfacción y admiración por la obra que acababa de contemplar, creo que no agradecí lo suficiente la invitación a ver este maravilloso documental a la persona que me lo descubrió.

Y por favor, deshaceos de los prejuicios al oir la palabra documental, aunque espero que eso no sea necesario a estas alturas, pero bueno, precabida que es una lo recuerdo.

Estamos ante una obra de arte del director Fatih Akin, un ejercicio de respeto a la diversidad cultural, de demostración de cómo puede llegar a fascinarnos algo que ni tan siquiera sabíamos que existía, un mundo de sensaciones, sonidos y emociones, muy lejanos, pero a la vez con una tremenda facilidad para conmovernos.

La cinta es fruto de la fascinación que sintió el bajista Alexander Hacke, cuando visitó la ciudad para interpretar un par de temas para la anterior producción del director, anteriormente comentada en Fila 13, Contra la pared.

No perdáis la oportunidad de acudir al cine a verlo, especialmente si sóis amantes de la buena música, ah! por supuesto, una banda sonora de auténtico lujo.

Inés Herrero

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 18:34:00 +0000

OLVÍDATE DE MI

Hablar de la película Olvídate de mi, del director Michel Gondry, supone reconocer que me sorprendió profundamente, quizá en parte por los prejuicios que tenía sobre un actor como Jim Carrey fuera del contexto de lo cómico, y también por qué no reconocerlo por la tentación de pensar lo fácil que resultarían muchas etapas de nuestra vida si pudiéramos manipular así nuestra memoria.

Joel Barish (Jim Carrey) comprueba como su antigua pareja Clementine (Kate Winslet) ha perdido todos los recuerdos de su relación gracias a los métodos del Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkison), llevados a cabo en la empresa Lacuna.

Joel intentará hacer lo mismo, recurriendo también a los procedimientos del doctor Mierzwiak para intentar borrar sus recuerdos con Clementine.

Jack Kerouac, uno de los escritores más importantes de la Generación Beat y autor de la mítica novela “On the road” dijo: “vive tu memoria y asómbrate”. Este film, cuyo título original, “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”, deriva de un texto del seminal poeta Alexander Pope, nos asombra sumergiéndonos en la memoria de Joel Barish, personaje interpretado de manera magistral por Jim Carrey. Si aún no lo habéis hecho, dejaos sorprender por esta gran película!

Inés Herrero

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 18:22:00 +0000

BSO BUENA VISTA SOCIAL CLUB
En esta ocasión y movida quizá nuevamente por los especiales recuerdos que guardo de mi reciente viaje a Cuba, voy a recomendar una magnífica banda sonora, la del documental de Wim Wenders, cuyo álbum fue producido por Ry Cooder.

El documental es un testimonio inigualable de la riqueza de la música cubana, y, lógicamente la banda sonora recoge roda la magia de las interpretaciones de los grandes maestros reunidos para la ocasión. ¡A disfrutarla!

Lista de canciones en el disco:

"Chan Chan" (Elíades Ochoa) - 4:16
"De Camino a la Vereda" (Ibrahim Ferrer) - 5:03
"El Cuarto de Tula" (Ry Cooder) - 7:27
"Pueblo Nuevo" (Rubén González) - 6:05
"Dos Gardenias" (Ibrahim Ferrer) - 3:02
"Y Tú Qué Has Hecho?" (Compay Segundo) - 3:13
"Veinte Años" (Omara Portuondo) - 3:29
"El Carretero" (Elíades Ochoa) - 3:28
"Candela" (Ibrahim Ferrer) - 5:27
"Amor de Loca Juventud" (Compay Segundo) - 3:21
"Orgullecida" (Compay Segundo) - 3:18
"Murmullo" (Ibrahim Ferrer) - 3:50
"Buena Vista Social Club" (Ry Cooder) - 4:50
"La Bayamesa" (Manuel Licea) - 2:54

Inés Herrero

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 17:53:00 +0000

CONTRA LA PARED

Del director Fatih Akin, esta película ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, del premio de la Fipresci, así como de la Cámara de los Premios del Cine Alemán, y los Premios del Cine Europeo 2004 correspondientes a mejor película y el otorgado por el público, me impactó mucho la primera vez que la vi y ha vuelto a hacerlo ahora, viéndola un tiempo después, segundo visionado en el que también me ha sorprendido con nuevos detalles que no aprecié en un primer momento, y nuevamente con la lucidez de su director y la magnífica interpretación de los protagonistas.

"Puedes acabar con tu vida sin matarte”, le susurra el médico. Cahit, 40 años, temporalmente recluido en una clínica psiquiátrica después de un intento de suicidio, entiende la críptica frase: debe volver a empezar, un sentimiento al que muchas personas deben enfrentarse día a día por duro que pueda parecer.

Así que desde aquí la recomiendo a aquellos que os la perdísteis en su momento, o a los que como yo, no os importa volver a disfrutar de grandes ejemplos del cine de calidad como este.

Inés Herrero

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 17:43:00 +0000

WHISKY , OTRA PELI A RESCATAR...

Montevideo, Uruguay.

Jacobo (Andrés Pazos) tiene 60 años. Desde la muerte de su madre, a quien cuidó hasta el último día, vive en sole dad. Lo único en su vida es su modesta fábrica de medias, hoy casi en bancarrota. Marta (Mirella Pascual) tiene 48 años y trabaja para Jacobo desde hace 20. Es la empleada con más experiencia, oficia de supervisora, pero cumple funciones más allá de eso. Marta es la encargada de solucionarle la vida a Jacobo. Es su mano derecha. Poco a poco, entre los dos fue creciendo una relación de mutua dependencia, casi simbiótica. Ninguno de los dos podría vivir sin el otro. A pesar de esto su relación cotidiana es muy fría.

Gran film, de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll que refleja de forma magistral la complejidad de las relaciones humanas, su riqueza y matices.

Mención aparte la interpretación de la pareja protagonista y el reflejo de la cotidianeidad, de la rutina diaria y cómo nos amoldamos a ella hasta límites que rozan el absurdo.

INÉS HERRERO

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 17:31:00 +0000

LA ESPALDA DEL MUNDO

Brillante largometraje del peruano Javier Corcuera, que nos acerca la otra cara del mundo, esa que resulta tan desagradable y lejana para aquellos que vivimos cómodamente.
Testimonio duro y franco, que no deja impasible a nadie, sino que de hecho es capaz de conmover al más pétreo espectador por su fiel reflejo de las vergüenzas del sistema actual, por la sencillez con que muestra esa verdad oculta de aquellos que no interesa mostrar.

Guinder Rodríguez tiene 11 años. Pertenece a una familia compuesta por padre, madre y tres hermanos más. Viven en una casa-chabola en Carabayllo, un pueblo de la periferia de Lima. Como sus amigos, Michael, Cuti, Raúl y Martín, Guinder trabaja como picapedrero e intenta compaginar trabajo y educación. De mayor quiere ser contable.

Leyla Zana estaba embarazada de su segundo hijo cuando encarcelaron a su marido Mehdi. Aprendió a hablar turco para poder visitarle en la cárcel. Luego empezó a estudiar y llegó a ser la primera mujer kurda elegida diputada por Diyarbarki.

Thomas Miller-El lleva desde 1986 en el corredor de la muerte de Texas (USA) acusado de robo y doble asesinato. Desde entonces ha conocido a 120 personas que han sido ejecutadas y ha tenido diez fechas de ejecución que no se llegaron a cumplir gracias a las apelaciones presentadas por su abogado.

Inés Herrero

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 17:20:00 +0000

EL TIGRE Y LA NIEVE, VUELVE BENIGNI...

Vuelve el mago italiano de la comedia, Roberto Benigni, que esta vez interpreta a un poeta y profesor de poesía en una universidad para extranjeros en Roma que viaja a Irak en plena guerra para salvar a su gran amor.

Esta película, que se estrenará el 7 de julio, promete la vuelta del brillante humor del cineasta italiano, fresco, original, imaginativo y conmovedor, ese humor enmarcado dentro de historias dramáticas, en las que el ser humano suele dejarse llevar por la desesperación y la negatividad, lo que choca profundamente con la visión ofrecida por Benigni de cómo saber ir más allá de la solución fácil, y lograr poner al mal tiempo buena cara.

Inés Herrero

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 17:07:00 +0000

CLEOPATRA

Una película de Eduardo Mignona entrañable, entretenida, para disfrutar de sus matices, de la estupenda interpretación de los actores, especialmente de la veterana protagonista, que sorprende con su frescura, inocencia y ternura, que nohacen sino esconder una tremenda fortaleza interior, una mujer luchadora capaz de hacer temblar su mundo.

Un homenaje a esas grandes mujeres que están siempre al pie del cañón, cuidando de su familia, atentas a cualquier detalle, siempre dispuestas a ayudar, a darlo todo y que desagraciadamente tienden a ir olvidándose de ellas mismas, y un canto precisamente a que eso no tiene por qué ser así.

Cleo (Norma Aleandro) es una maestra jubilada, casada con Roberto (Héctor Alterio), que lleva dos años desempleado, y madre de dos hijos que viven lejos de Buenos Aires. Hasta ahora, Cleo ha sido todo cuanto se esperaba de ella: buena madre, buena esposa, luchadora y compañera responsable. Pero ni ella misma sabe lo que puede llegar a ser si se lo propone.
Sandra (Natalia Oreiro), en cambio, es todo lo que los demás han hecho de ella: estrella de televisión subida al tren de la fama, alocada, bulímica, caprichosa... En el fondo, una provinciana desprotegida cuyo ímpetu aún debe medir.

Setenta y dos horas serán suficientes para que ambas mujeres empiecen a ser, de una vez por todas, ellas mismas. Hartas de sus rutinas, se lanzan a vivir un fin de semana diferente, pero no saben que han dado el primer paso para cambiar definitivamente el rumbo de sus destinos. En el trayecto conocerán a Carlos (Leonardo Sbaraglia), un joven de barrio que se suma a la aventura.

Inés Herrero

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 16:54:00 +0000

ALTA FIDELIDAD

Rob Gordon (John Cusack) es el propietario de una tienda de discos de Chicago a punto de quebrar y en la que solamente se comercializan discos de vinilo. Rob comparte su afición por el clásico material con sus dos empleados, Dick y Barry. En la tienda Rob, Dick y Barry reflexionan sobre sus relaciones con el telón de fondo de la música que aman. Rob también quiere volver con su ex-novia Laura quien está saliendo con un nuevo chico.

Film de Stephen Frears más que recomendable, con momentos absolutamente brillantes, y detalles sorprendentes y originales, que hacen de ella una película que se disfruta desde el primer hasta el último momento de su proyección.

Situaciones absurdas, trágicas, surrealistas, momentos paranoicos... unos personajes retratados desde la ironía y el saber hacer, en definitiva, una suma de pequeños detalles que la convierten en un film indispensable.

Inés Herrero

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 16:53:00 +0000

CINE CON ALMA

Andrew Niccol es un director que siempre se ha caracterizado por hacer un cine que crítica a la sociedad a través de sus historias. Tanto Gattaca como Simone criticaban diferentes aspectos de la sociedad en la que vivimos. Con el señor de la guerra vuelve a darnos una importante lección. Con un Nicolas Cage tan correcto como siempre artícula una historia en la que un emigrante ruso en EE UU llegar a convertirse en uno de los traficantes de armas más importantes del mundo, entregando a ello su propia familia. Sin desvelar nada de la trama, quiero resaltar el importante mensaje que la película nos ofrece, lo necesarios que estos hombres son para los gobiernos de los países que dominan el mundo, para que vendan armas con las que se matan las personas de los países más pobres. El personaje de Nicolas Cage es un tio simpatico, un soñador que quiere realizar el sueño americano, llegar a triunfar, ahí está el verdadero acierto de la película, hacer que un hombre con un trabajo despreciable llegue a simpatizar con el público, y es que como el dice si el no hiciera ese trabajo lo haría otra persona.

Resaltar el trabajo de Nicol trás la camara y también el de todos los actores participantes. también resaltar la secuencia inicial en la que vemos el trayecto que realiza una bala desde cuando se crea hasta que sirve para matar a un joven africano. Sencillamente genial.

Pablo Ferrol

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 16:37:00 +0000

lost in translation...

qué decir de esta película... que me encanta, que no me canso de verla, que pienso que supone un paso más en la brillante carrera de Sofia Coppola, un paso adelante en la sensibilidad, en el cine de matices, de retratos reveladores de personajes humanos, complejos y repletos de virtudes y defectos, que en determinados momentos de su vida pueden verse profundamente desorientados, perdidos, sin saber hacia dónde continuar, un sentimiento universal muy familiar para todos aquellos que se encuentran en este momento poniendo fin a una etapa importante de sus vidas...

Brillante la interpretación de sus protagonistas, Scarlett Johansson y Bill Murray, una actuación cuidada, rica, expresiva y conmovedora.

Considero que en este caso, mejor recomendar encarecidamente que la rescatéis para verla solos o en compañía de alguien que valore el cine de calidad... ya que a estas alturas la sinopsis de este laureado film es de sobras conocida por la mayoría, y para aquellos que no la hayan visto, aprovechad vuestra ausencia de ideas preestablecidas y disfrutad de ella.

Inés Herrero

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 16:32:00 +0000

TRAILER DE SPIDERMAN 3

Con Spiderman Sam Raimi se ganó tanto el favor de la crítica como el de los fans, cosa que a día de hoy es muy dificil. Con Spiderman 2 hizó algo aún más dificil, superar a la primera parte en calidad y guión. Con estas dos películas Raimi se metió en el club de los grandes directores que han realizado adaptaciones del mundo del comic a la pantalla de cine, entre ellos Tim Burton, Richard Donner, Ang Lee o Bryan Singer.

Ante las dos primeras entregas la espectación que se ha creado ante Spiderman 3 es inmensa y más si una vez hemos podido ver el primer trailer. Para describirlo en 2 palabras solo puedo decir una cosa: Im-presionante. Lo que podemos ver es el veneno corriendo por la venas de un Spiderman, en esta ocasión de color negro y luchando contra lo que se está convirtiendo. Entre los malos, el mismo veneno, el hombre de arena y el duende verde, bueno ya sabeís Harry Osbourne.

En el apartado de las chicas podemos ver a Mary Jane y a una nueva pretendiente de Peter Parker que interpreta Bryce Dallas Howard.

Pero como una imagen vale más que mil palabras, pinchando aquí podeis verlo.

Pablo Ferrol

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 16:24:00 +0000

MEMORIA DEL SAQUEO

“Historia de una traición” (de Alfonsín y Menem),
“La deuda eterna”y “El remate del petróleo” son títulos de algunos de los capítulos que estructuran la película, que de manera muy didáctica y contundente denuncia cómo fue necesario el acuerdo de todos los poderes corruptos (político, sindical, económico, financiero, etc.) para llevar a cabo la entrega vergonzante del patrimonio nacional argentino.

El petróleo y el subsuelo, las comunicaciones, las vías férrea y caminera, las aerolíneas nacionales están entre los temas cuidadosamente analizados por el director del documental, Fernando Pino Solanas , con entrevistas a reconocidos especialistas en cada materia, quienes denuncian cómo se entregaron –privatizaciones mediante– los medios productivos a las corporaciones extranjeras, por apenas una fracción de su valor de mercado.

Resultan francamente elocuentes las imágenes de los ámbitos de poder donde se fraguó la entrega: esos anónimos pasillos de bancos y ministerios fotografiados en toda su ominosa solemnidad.

Testimonio claro, crudo y revelador, que consiguió el Oso de Oro honorífico del Festival Internacional de Cine de Berlín, y el Premio Coral al mejor corto documental en el Festival de Cine de La Habana, y que, desde luego, no debería perderse todo aquel que posea una mínima inquietud por conocer lo que se esconde detrás de crisis tan severas como la que asoló Argentina.

Inés Herrero

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 16:00:00 +0000

GATTACA
UN NO-VÁLIDO ENTRE LA ÉLITE

Otra recomendación, esta vez se trata de un film interesante, quizá más que pos su valor cinematográfico en sí mismo, por los dilemas que plantea en torno a la posible evolución de la especie y los extremos a los que puede llegarse... interesante por su osadía a la hora de reflejar una sociedad jerarquizada según los parámetros de excelencia genética, con su cruel complejidad.

En la sociedad del futuro Gattaca se busca la perfección absoluta, llegando así los seres humanos a ser diseñados genéticamente para que sus cometidos sean realizados sin el más mínimo error.Vincent Freeman (Ethan Hawke), es un" hijo de Dios", nacido de manera natural y con imperfecciones genéticas, anhela convertirse en piloto espacial. Para ello tendrá que cambiar su identidad, para pasar a formar parte de la élite (al más puro estilo de los alfas y betas de Aldous Huxley).

Estamos pues ante un ejemplo del cine de ciencia ficción que trata de ir más allá, reflejando cuestiones de actualidad, aventurándose a plantear posibles desenlaces del desarrollo ilimitado en determinados campos, de la exacerbada ambición humana... en definitiva, la obra, para unos del montón y para otros muchos un futuro clásico del género, recoge la obsesión de su director, Andrew Niccol, con el tema de la identidad humana respecto de la sociedad, como demuestra posteriorente en los guiones de “El Show de Truman” (1998), “Simone” (2002) y “La Terminal” (2004).

Inés Herrero

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 15:34:00 +0000

2046

Bajo la dirección de Wong Kar-Wai, este film chino constituye uno de los

mejores dramas románticos que he visto en muchísimo tiempo, drama romántico entendido como precisamente eso... el reflejo de la lucha interior, aquello que anhelamos o recordamos con nostalgia... el pasado? el futuro?

Este film, de una elegancia, belleza y sensibilidad absolutamente fuera de lo común, obtuvo el reconocimiento de crítica y público -de aquel que tuvo la suerte de descubrirla, claro-, y ganó el premio de la crítica en el festival de Cannes, a la mejor fotografía en la 49ª Seminci y el FIPRESCI de la prensa internacional, galardones que definitivamente merece esta obra maestra.

Era escritor y pensaba que escribía sobre el futuro, pero realmente escribía sobre el pasado. En su novela, un misterioso tren salía de vez en cuando hacia el año 2046. Todos los que iban en él tenían la misma intención: recuperar su memoria perdida.

Se decía que en el 2046 nada cambiaría. Nadie sabía a ciencia cierta si era verdad, porque ninguno de los que fueron volvió jamás. Excepto uno. Estuvo allí. Eligió marcharse. Quería cambiar.

Inés Herrero

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 15:09:00 +0000

EL ARTE SALE A LA CALLE

¡Cierren las salas, el arte está en la calle!

Empujado por el grito revolucionario y un espíritu que todavía conserva su barniz de idealismo, un joven Alfredo (Óscar Jaenada), decide crear “un arte más libre, hecho con el corazón, capaz de hacer que la gente se sienta viva”. Su concepto del teatro empieza más allá del escenario, se traslada a pie de calle, cara a cara con el público.

Ese es el punto de Noviembre, partida de esta gran película, ganadora del Goya, la apuesta por la dirección de un comprometido Achero Mañas, con la que retomo mi serie de recomendaciones... una cinta muy interesante, tanto desde el punto de vista cinematográfico como, fundamentalmente, por su poder para capturar la magia de la esencia del teatro, el idealismo de aquellos que lo ven como algo más que una forma de llenar salas y hacer caja...

También afecta especialmente ver cómo el paso del tiempo y los reveses de la vida pueden dar al traste con muchos de los ideales de juventud que tan vehemente eran defendidos entonces... un canto al arte, a la amistad y a luchar por los principios, la defensa de lo que uno cree sin dejarse convencer de que todo está perdido.

Inés Herrero

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 14:31:00 +0000

DEL AUTOBÚS AL LAGO...
Así es, otro de los últimos estrenos nos ofrece la vuelta a la gran pantalla de la pareja cinematográfica formada por Sandra Bullock y Keanu Reeves, 12 años después de que coprotagonizaran Speed, sí, la peli del bus infernal que llevaba una bomba, joven heroína que se pone al volante del bus secuestrado, policía guapo que toma las riendas de la situación...

Pues eso, que un poco más creciditos ambos y después de que tres años más tarde ella le fuera infiel al coprotagonizar junto a Jason Patric la segunda entrega -en este caso a bordo de un barco-, vuelve la parejita esta vez con un drama romántico a la altura de toda una reconciliación, La casa del lago, del argentino Alejandro Agresti, que narra la historia de dos inquilinos de una misma casa que se comunican a través de un mismo buzón con 2 años de diferencia... mmm no lo acabo de ver claro, pero bueno, todo sea por el reencuentro de estos dos actores que han tomado caminos tan dispares desde su primer film, a ver si le ayuda al matrixizado Reeves a reconducir su vida y olvidarse de las tragedias que han marcado sus últimos años...

Inés Herrero

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 11:39:00 +0000

JACKMAN SUSTITUYA A RUSELL

Después de dirigir una de las grandes obras maestras del cine, Moulin Rouge, y los que la habeís criticado vereís como el tiempo me da la razón, Baz Luhrman se ha metido en un megaproyecto australiano. Este proyecto que se llama The Australian Epic, cuenta una gran historia de amor en tiempos de la segunda guerra mundial en australia. Los actores elegidos fueron Nicole Kidman y Rusell Crowe, como no dos estrellas australianas que triunfan en Hollywood. Tras el abandono de Crowe se rumoreó que el sustituto iba a ser Heath Ledger, otro australiano de moda, que a pesar de tener una carrera interesante se ha hecho famoso por interpretar a un vaquero gay en Brockeback Mountain. Pero cosas del destino, que Heath no era el elegido, sino Hugh Jackman, ¿adivinais de donde es este actor?. Pues si, de australia. El interprete de X-men o Van Helsing ha sido el elegido para acompañar a Nicole "Botox" Kidman en esta especie de Lo que el viento se llevó australiano. La película va a ser financiada por la FOX, esa cadena que produce algunas de las mejores series de la historia, House, Los Simpson y Padre de Familia. La película cuenta la historia de una aristocrata inglesa que hereda un rancho y ve como un rudo conductor le ayuda a llevarlo, desplanzadose la acción hasta el bombardeo de Darwin. Esperemos que no sea tan ñoña como Pearl Harbor, aunque a mi me gustó mucho, ni tan aburrida como Cold Mountain. Si Luhrman da lo que se espera de el ni lo dudeís, ¡peliculón a la vista!.

Pablo Ferrol

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 11:27:00 +0000

Y MÁS TERROR ...

Jamás entenderé por qué es tan prolífico este género de terror..no sé si será porque a mi no me interesa en aboluto o porque realmente es así, pero veo trailers, leo sinopsis, me llevan engañada a ver alguna.. y siempre igual, toooodas idénticas... grupo que se pierde en una noche de tormenta horrible, otros que viajan en coche y casualmente tras coger un atajo acaban en lo que parece ser el infierno...
en serio, basta ya de atajos, tormentas, hablar con extraños de voces chungas... de verdad, que alguien me explique el aliciente de este tipo de películas más allá de los típicos sustos infernales que sólo sirven para reirte del hombre de al lado porque da unos saltos peores que los tuyos... ah no claro, que lo que se lleva ahora es el "terror psicológico"...
Terror me da a mí ver las cifras de recaudación astronómicas que consiguen estas películas...

Ah! se me olvidaba comentar el último estreno del género... "Las colinas tienen ojos" del francés Alexandre Aja: una familia que emprende un viaje, se llevan fatal, de repente toman un desvío y (oh novedad, sorpresa máxima) acaban perdidos en ninguna parte, para acabar comprobando que "quizás no estén tan solos como pensaban en un principio"...no me lo esperaba para nada... en fin, horror, terror y pavor del ritmo al que se reproducen este tipo de films.

Inés Herrero

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 11:27:00 +0000

SPIELBERG= CIENCIA FICCIÓN DE CALIDAD

Steven Spielberg, alias el maestro. ¿Porque? Porque este hombre nos ha dado más diversión que cien dias en Port Aventura, porque es un cinefilo de los pies a la cabeza, porque simplemente es Spielber.

Ahora ha decidido que tras dejar aparcado su proyecto sobre Indiana Jones IV, que parece que nunca va a llegar, va a dirigir una historia sobre agujeros de gusano. Y la gente dirá: ¿Y eso que es lo que es? Pues una posibilidad de viajes en el tiempo y otras dimensiones. Siempre hemos sabido que el tito Steven es un gran aficionado a los temas de ciencia ficción, vease ET, Encuentros en la tercera fase, Inteligencia Artificial o la gran obra maestra, Minority Report. Simplemente con estas películas uno ya puede considerarlo un gran director de ciencia ficción pero ahora nos trae otra nueva aventura. El título de la película de momento no se sabe. Lo que si hemos podido saber es que se pondrá manos a la obra después de realizar la película sobre Abraham Lincoln que llevá años preparando con Liam Neeson como protagonista.

Pablo Ferrol

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 09:31:00 +0000

LOS TIEMPOS DEL COLERA

Amor en los tiempos del colera es una de las grandes novelas de Gabriel Garcia Marquéz que nunca ha conocido una adaptación al cine. El británico Mike Neweel director de Cuatro bodas y un funeral, o Harry Potter y la orden del feníx ha sido el director elegido para llevar esta historia a la gran pantalla. Para esta adaptación cuenta con un reparto repleto de actores latinos que están en alza en Hollywood. El papel protagonista ha sido para Javier Bardem que lleva años detrás de este papel. Junto a el veremos a interpretes como Benjamin Bratt, aquel actor que se hizo un poco más famoso por ser el novio de Julia Roberts en el momento en que esta recogió el oscar a la mejor actriz por Erin Brocovich, y Catalina Sandina Moreno que alcanzó la fama por una de las películas más sorprendentes del año pasado, Maria llena eres de gracia.

Pablo Ferrol

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 09:18:00 +0000

LADRONES

Este es el título de la nueva película que van a protagonizar dos de las grandes promesas, si es que ya no son estrellas, del cine español Maria Valverde, famosa gracias a La flaqueza del bolchevique por la que ganó un goya a la mejor actriz, y Juan José Ballesta, que a día de hoy es uno de los actores más valorados por el público y que gracias a El Bola y a Siete virgenes se ha hecho un hueco importante en la industria española. La película supone el debut en la dirección de Jaime Marqués, director que fue nominado a un goya en el año 2000 por el cortometraje El paraíso perdido. La película cuenta la historia de amor entre un ladronzuelo y una estudiante de una familia acomodada, los protagonistas son Álex, un joven que lo único que sabe hacer en la vida es robar, fue lo único que le enseñó su madre antes de ser detenida cuando él sólo tenía siete años, y Sara, una estudiante a la que lo único que le preocupa son los exámenes y su aspecto.

Pablo Ferrol

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 09:10:00 +0000

JACK Y MORGAN, JUNTOS POR FÍN

Dos de los grandes actores de la actualidad se han juntado por fín. El gran Jack Nicholson y el siempre eficiente Morgan Freeman van a participar juntos en una película de Rob Reiner, director capaz de hacer películas increibles como Cuenta Conmigo o Algunos Hombres Buenos o bodrios como Un muchacho llamado Norte, o Historia de lo nuestro. Lo bueno es que de momento cuenta con dos actores que solo sentados viendo la tele llamarían la atención de todos los espectadores. La película se llama The bucket list y cuenta la historia de dos ancianos terminales que antes de morir, sueñan con hacer realidad todos sus deseos. Podemos estar ante uno de los grandes proyectos de la temporada cinematográfica.

Pablo Ferrol

noreply@blogger.com (Pablo Ferrol) — Fri, 30 Jun 2006 06:15:00 +0000

UNA PARA TODOS LOS PÚBLICOS, SÚPER NACHO...
¿QUÉ HAN HECHO LOS NIÑOS PARA MERECER ESTO?

Jack Black es Ignacio (sus amigos le llaman Nacho), un cura mexicano que se dedica clandestinamente a la lucha libre para obtener fondos para un orfanato, en esta comedia de los creadores de Napoleon Dynamite y el guionista de School of Rock/Escuela de Rock.

Esta es la presentación de una de las últimas propuestas estadounidenses destinadas a encandilar al sector más joven de los patios de butacas. Del director Jared Hess, esta comedia, que llegará a nuestras pantallas el viernes 18 agosto, me impactó bastante por su presentación, cuanto menos curiosa... que me lleva a pensar que la fórmula del y con qué nos van a intentar sorprender ahora está llegando también al género dedicado al público infantil.

Desde aquí reivindico el cine infantil de siempre, aquel en el que no eran necesarios personajes estrafalarios o jugar con estereotipos sacándolos de sus contextos por lo esperpéntico y supuestamente cómico que pueda resultar... así que por favor, por los niños, por su futuro bien mental... ¿qué tal un esfuerzo por crear productos de calidad? mmm súper nacho? dios mio... ¿tan mal se han portado? ...o me estoy haciendo mayor y ya no le encuentro la gracia y ahora resulta que será el nuevo clásico??....miedo jeje

Inés Herrero